kako koreografirati borbu


Odgovor 1:

Kao i kod bilo kojeg generičkog kreativnog pothvata, ne postoji postavljeni postupak. To u velikoj mjeri ovisi o uključenim kreativnim ljudima i o potrebama scene borbe u odnosu na lik i priču.

Primjerice, način koreografije scene bit će vrlo različit ako je "junak" Donnie Yen, izvrstan borilački umjetnik i iskusni redatelj i sam koreograf u borbi, u usporedbi s, recimo, Mattom Damonom, koji to nije. Uključenost redatelja razlikovat će se ovisno o tome radi li se o legendarnom Sammu Hungu - opet izvrsnoj borilačkoj umjetnosti / filmskoj zvijezdi borilačkih vještina i borbenom koreografu - ili recimo Jossu Whedonu. Momci s kamere također će biti uključeni kako bi shvatili kako i gdje postaviti kamere itd.

Čak i kada imate uglavnom iste igrače, postupak se može razlikovati od filma do filma. Na primjer, dijelovi sljedeće borbe između Donnieja Yena i Wu Jinga u strašnom SPL-u bili su samo improvizirani, jer Donnie nije želio koreografiran, stiliziran izgled borbe. Dakle, iako su ključni dijelovi bili unaprijed planirani (kad znate da ih potražite, na licu mjesta možete vidjeti što je unaprijed koreografirano, a što improvizirano), velik dio toga bio je samo Donnie koji je Wu Jingu rekao: "Samo priđi na mene i ja ' reagirat ću ", a zatim" sad idem na tebe, a ti samo reagiraj kako god želiš. " (Montaža brine o tome da gledatelj vidi Donniejeve usne kako se miču.) To je moguće jer je Wu Jing također izvrsni borilački umjetnik / izvođač borilačkih vještina.

S druge strane, dok se snimao biografski Ip Man, Donnie se mnogo više oslanjao na ljude koji su ozbiljno trenirali wing chun, borilački stil koji podučava naslovni lik. Glavni među njima bio je Ip Chun, sin naslovnog lika i sam majstor krilnih čuna.

(Suprotno tome, scena borbe Jackieja Chana koreografirana je na daleko suradljiviji način: Jackie se oslanja na vlastiti tim kaskaderskih frajera koji ga prate iz filma u film. I dok očito ima konačnu riječ, oni kaskaderi ga poznaju i njegove sposobnosti vrlo dobro i tako može sudjelovati u informiranom mozganju.)

Prelazak u Hollywood, s druge strane, koreografija za film poput Kapetana Amerike ili njegovog nastavka bit će vrlo različita. Djelomično je to zato što su karakter i priča različiti: Kapetan Amerika trebao bi biti gotovo nadljudski u svojim sposobnostima, dovoljno da bi velik dio onoga što radi trebao izgledati fantastičnije. Nema sumnje da bi borbe uključivale doprinos redatelja, kreativaca u Marvel Comicsu, kao i profesionalaca - jer iako je Chris Evans u izvrsnoj formi, on nije školovani koreograf, kaskader ili borilački umjetnik.

Što se tiče načina na koji glumci i / ili kaskaderi pamte sekvence borbi, to je lako: vježbajte vrlo slično onome kako vidite plesače kako uvježbavaju koreografiju. Momak se okuplja sa svojim protivnicima (bilo da su kaskaderi ili suigrači) i oni uvježbavaju pojedinačne poteze, a zatim kratke sekvence (recimo, tri do pet poteza), a zatim, ako je potrebno, i duže sekvence. (Često to neće biti potrebno jer ćete u sobi za montažu nizati kratke sekvence.)


Odgovor 2:

Borbe pričaju priče.

Zapravo možete nacrtati borbu na isti način na koji biste dijagramirali priču. Otvaranje sekvenci i uvodi, akcija u usponu, neobavezni preokret, vrhunac i zaključak.

Ovo je stvarno važno kad sjednete i započnete koreografirati scenu borbe. Trebate postaviti pitanje: Koju priču pričamo ovom borbom? Pričamo li utemeljujuću priču koja cementira antagonista kao "lošeg magarca"? Pričamo li priču koja postavlja glavnog junaka za povratak kasnije, ili ga možda postavljamo za izuzetnog borca, pa kad ih stvari kasnije povrijede, to ima više utjecaja.

Svaka borba ima svrhu i priču. Ti započni s tim.

Kad pričamo priče, tim pričama trebaju likovi. Izgradnja karaktera je sljedeće mjesto koje idemo. Je li lik jak i slama s njihovom snagom? Tada bismo trebali planirati našu scenu borbe tako da koristi snažne pokrete i razbije malo namještaja. Da li bi lik trebao biti brz i okretan? Željeti ćemo se usredotočiti na mobilnost i možda ćemo morati koristiti veće okruženje kako bismo im dali prostora za kretanje / trčanje.

Jednom kada znate kako će se likovi sami boriti, možete prijeći na priču o samoj borbi. Koja je svrha borbe? Kako možemo iskoristiti ovu borbu za unapređenje cjelokupne priče, za izgradnju i razvoj likova i naravno, oduševljavanje i zabavu publike?

Počnete s nekim elementima i bacite sve na ploču. Namještaj koji želite razbiti, ključni potezi do kojih želite doći. Koji su snimci koji će najbolje pokazati ključne atribute. Dijagramirajte slijed, baš kao što biste dijagramirali bilo koju priču. To bi moglo izgledati ovako:

Svrha: Uspostavljanje borbe između antagonista i protagonista Ishod: Protagonist je teško ozlijeđen gotovo neozlijeđenim antagonistom
Slijed otvaranja: A i P stupaju na scenu, oboje su nenaoružani. P pritiska agresivnim, blistavim / složenim pokretima. A će braniti s minimalnim tehnikama. Uspon: A počinje kontrirati moćnim tehnikama. P se probije kroz zid / stol, izbaci ga kroz prozor. Vrhunac: A donosi kratke, visceralne batine ... ostavlja P na ulici slomljenog i krvavog.

Vidite li kako to govori priču? Antagonist je moćan i premda se protagonist čini vrlo vješt, s lakoćom su poraženi. Ovo će pomoći publici da mrzi zlikovca i osjeća prema heroju. Kasnije ćemo ispričati još jednu priču borbom u kojoj junak stiže do nekih udaraca, a zatim se ozbiljno udara, ali okuplja se kako bi svladao zapanjujuće moćnog negativca.

U redu, znamo kako napraviti shemu i izgraditi borbu, ali kako birati pokrete?

Tu dolaze godine treninga i stručnosti. Ponekad imate glumce koji imaju predznanje u borilačkim vještinama / upotrebi oružja i oni će vam tu stručnost pomoći u planiranju scene borbe. Ponekad imate glumce koji nikada prije nisu ništa radili. (Moja prva koreografija za tečaj scene i ekrana bila je nešto što sam uzeo, jer je instruktor bio i trener mačevanja na fakultetu i molio je neke od nas da pođemo na tečaj kako bi imao ljude koji bi mogli pomoći da bude na sigurnom ... imate kombinaciju ljudi koji su cijelo vrijeme rukovali mačevima i ljudi koji su prvi put dodirnuli jedan prvi dan nastave.)

Tu svaka borba za svaki projekt postaje malo drugačija. Tko su glumci, što fizički mogu raditi i što će ispričati priču. Redatelj će se uključiti u postavljanje kadrova koje žele, kutove kamere koje žele i kako će se sve te stvari odigrati u konačnom projektu. Proces je organski i suradnički. Ponekad ideje ne izgledaju toliko dobro pred kamerama kao što biste pomislili da izgledaju i pokušate nešto drugo. Ponekad dobijete iznenađenje koje je apsolutno zlato.

Učenje scene zahtijeva vrijeme i vježbu, ali to je baš kao i učenje bilo čega drugog. Pamćenje kamo se preseliti nešto je s čime se većina glumaca može nositi barem na nekoj razini. Napokon, morali su zapamtiti svoje redove i gdje stajati na pozornici ... ovo je samo još jedan dio toga. Uvijek me impresioniralo kako su brzo kazališni studenti s kojima sam surađivao u tom razredu stvari mogli upamtiti ... ne da bih bilo koga od njih regrutovao u mačevalački tim, ali sigurno bi mogli proći kroz niz planiranih poteza dovoljno dobro uvjeriti publiku da pripadaju jednom ... i u tome je poanta.


Odgovor 3:

Sudjelovao sam u scenskim borbama i načelni aspekt koji bi nekoga tko gleda montiranu scenu borbe mogao iznenaditi jest da ga ne prodaje osoba koja udara, već osoba koju udara. To je reakcija na udarac koji ga prodaje.

Općenitije, moram reći da se mnoge filmske scene danas miješaju s mojom suspenzijom nevjerice. Za ovo bih krivila Sopranove. Borbe u toj emisiji bile su neugodne, glomazne stvari, znate, poput stvarnih borbi. Borbe koje su visoko koreografirane izgledaju kao da su visoko koreografirane, gotovo srodne baletu. Teško ih doživljavam kao stvarne borbe.